Saffire--The Uppity Blues Women / Havin the Last Word

『Saffire--The Uppity Blues Women / Havin the Last Word』 (Alligator ALCD-4927）

1. Goin' Down The River

2. Nothin' In Your House

3. Kitchen Man

4. Somebody's Gotta Give

5. Bald Headed Blues

6. Since You Been Gone

7. Blues Lullaby

8. Travelin' at the Speed of Love

9. I Can Do Bad All By Myself

10. Too Much Butt

11. Haste Makes Waste

12. Locked Up

13. Walkin' Home To You

14. Bald Eagle

15. I'm Growing Older

16. The Bad Times

サファイアはアコースティックなサウンドで、モダンなブルースを演奏するトリオのバンドです。
 
ギターのGaye Adegbalolaは、アコギでスライドを弾き、太くてツヤのある声でダウンホームなブルースを歌うブルース・ウーマン。このアルバムでは（5）（9）（12)（14）が自作曲。
 
ピアノはAnn Rabson。この容姿からは肝っ玉おっかさんにしか見えないのですが、バレルハウス調のブギウギ、ジャンプやスウィング、ニューオリンズ・スタイルのピアノまで結構多彩で、力強く気持ちの良いピアノを弾きます。歌は黒人シンガーを思わせるほどで、Gayeと区別が付きにくいんですよね。GayeはツヤがあってAnnは程良いざらつきがあるってところかな。（6）（8）（11）（16）が自作曲。

マンドリンやフィドル、ベース等をやるのがAndra Faye。カントリーなフォーク・シンガーという感じで、ギターを持って歌う自作曲の（7）は何処となくTish Hinojosaを思わせ、澄んだ良く通る声も魅力ですね。他に（13）が自作。

それぞれが自作曲や好みのカヴァー曲を持ち寄ってサファイアが形成されてるようですが、それぞれ個性的で面白い。それにサファイアの基本コンセプトは崩さないので凄く調和が取れてるのも素晴らしいです。

３人とも曲作りが上手いしカヴァーの選曲も良いので、どの曲もいいですね。その中でもこの曲というのを挙げるのはなかなか難しいですが、とりあえずGayeだったら（5）ですね。スライドを絡ませたダウンホームなブルースだけれども、ピアノでロウダウンなリズムを刻む所なんかニクイね。ドスの効いた歌も結構な迫力。

Annは（11）がめちゃ好きです。フェスを思わせるニューオリンズ的ブルースで、このノリがとても気持ちいい。Annのピアノはほんとにいいな。

カヴァー曲ではベッシー・スミスの（3）。歌はAnn Rabson、いやー聴かせてくれますね。

Rick Estrin & The Nightcats / Twisted

『Rick Estrin & The Nightcats / Twisted』 (Alligator ALCD-4930）

1. Big Time

2. Back From The Dead

3. U B U

4. Walk All Day

5. Catchin' Hell

6. Earthquake

7. P.A. Slim Is Back

8. A Ton Of Money

9. Take It Slow

10. I'm Takin' Out My In - Laws

11. Cool Breeze

12. You Can't Come Back

13. Someone, Somewhere

14. Bigfoot

１９８７年のデビュー以来、ナイトキャッツを引っ張ってきたギタリストのチャーリー・バティが引退！「え～！」ですよね。

チャーリーのジャジーでスウィンギーなギターが好きだったし、兎に角、チャーリーとエストリンはもう不動のコンビだと思ってたので、やはりショック。なんか寂しいね。またいつか、チャーリーはブルース界に戻ってくるはずですから落胆はしてませんが。

リーダーとなったリック・エストリンの新生ナイトキャッツの１stアルバム。
チャーリーの代わりにギターを担当したのはクリス"キッド"アンダーセンで、最近よく見かけるギタリストなんですよね。R.J.ミッシとかチャーリー・マッスルホワイトとかジョン・メネスのアルバムで。ロッキン・ブルースをガツンと弾く印象があるのですが、ソロアルバムを聴くとオーティス・ラッシュっぽかったり、ハリウッド・ファッツみたいなジャンプ・ブルースもやってたりして、なかなかブルースな人ですね。このアルバムではクリス作の曲が（6）と（14）と２曲収録されてます。どちらもハイテンションなロッキン・ブルースのギター・インスト・ナンバー。少し歪んだストラトのソリッドなサウンドがカッコいいですね。（14）なんかはスラッピングまではやってませんが、ロカビリーっぽいノリが楽しい。

さて、リック・エストリンさんですが、独特のクセのある歌い方には、好き嫌い好みが分かれる所でしょうが、クロマチック・ハープに関してはつまんないという人はあまりいないんじゃないでしょうか。スロー・ブルース（9）では、ウォルター・ホートンを思わせるような哀愁漂うクロマチックの音色に痺れますね。ヨーロピアン風の（11）はこのアルバムの中で唯一ジャジーな曲で、ハーモニカもジャジーなギターも渋い。表参道のカフェで流しても良さそうなオシャレな曲。シカゴ・ブルース（12）でのハープや何処か聴いたようなギター・フレーズがカッコいいロッキン・ブルースの（4）も結構好きですね。

新生ナイトキャッツは残念ながらジャジーさがあまりありませんが、エストリンの好みでしょうけれどもロッキン・ブルース色が強くなってます。このノリはやっぱ楽しい。

Bobby Jones / Comin' Back Hard

『Bobby Jones / Comin' Back Hard』 (Delta Groove DGPCD129）

1. She's The One

2. Two Headed Woman

3. I Must Be Crazy

4. Come In Out Of The Rain

5. Get It Over Baby

6. I Don't Know

7. Tired Of Your Jive

8. Cry For Me Baby

9. Three Handed Woman

10. Mystery Train

11. How Long Will It Last

ボビー・ジョーンズは伝説のブルース・シンガーだそうだが、正直知らなかった。

６０年代始め、ジュニア・ウェルズの代わりにエイシズをバックに歌って脚光を浴び、アルバムを出すが芽が出ず、ソウル・シンガーに転向してアルバム出してもこれも駄目だったらしい。世に出ることなく消えていったシンガーのようです。

良い曲さえ作る事が出来たら、ボビー・ブランドのようになれたかもしれないが、歌うだけで生き残るにはやはり厳しい世界ですね。
３年前、デルタグルーヴ主催のバンド"The Mannish Boys"のアルバム"Big Plans"に参加するジョディ・ウイリアムスがボビー・ジョーンズを連れて来たそうである。
その"Big Plans"にゲスト参加、次のアルバムでレギュラーの座を獲得。そして、ソロアルバム。７０歳にして出世である。
年齢に関係なく実力があれば、こういう幸運が巡って来て世に出て来る。ブルースの世界はやっぱり面白い。
さて、そのソロアルバムですが、サポートバンドが"The Mannish Boys"だから参加ミュージシャンがそりゃ凄い。パーピストがアル・ブレイク、ランディ・チョートコフ、リンウッド・スリム。ギタリストがカーク・フレッチャー、フランク・ゴールドワッサー、キッド・ラモスにジュニア・ワトソン。こりゃウエストコースト・ブルース・オールスターズやね。
これにピアニスト、ベーシストとドラマーなどなどで総勢何名だ？これだけの人が入れ替わりで演奏するとアルバムとしては散漫になる向きもあるが、そこはブルースを知り尽くした集団で、レーベルのコンセプトであるヴィンテージ・サウンド、リアル、ダウンホーム、ハウスロッキン、ロウダウンという方向性はしっかりしてる。そこにブルーズン・ソウル・シンガー、ボビー・ジョーンズの黒人らしい太くて渋い声が乗っかるという寸法だ。
曲はオール・カヴァーだが、結構渋い選曲で全曲ほんと気持ち良く聴けます。
とりあえずのお気に入りは、フレディ・キングもやったハンク・バラードの（1）。
なかなか良いです。

Buckwheat Zydeco / Lay Your Burden Down

『Buckwheat Zydeco / Lay Your Burden Down』 （Alligator ALCD-4929）

1. When The Levee Breaks

2. The Wrong Side

3. Let Your Yeah Be Yeah

4. Don't Leave Me

5. Back In Your Arms

6. Throw Me Something, Mister

7. Lay Your Burden Down

8. Time Goes By

9. Ninth Place

10. Too Much Time

11. Finding My Way Back Home

若手のザディコマン達は、伝統的なボタン式のアコーディオンを使用して、ファンクやヒップホップを取り入れた新しいザディコをブイブイやってましたが、最近のザディコとはちょっと疎遠になってしまったので今の主流がよく分からない。ソウルやブラコンを取り入れたカーリー・テイラー辺りが出て来て流れは変わってきてるのかな。

バックウィート・ザディコはクリフトン・シェニエ直系の大御所中の大御所。８０年代終わりに来日もしてますし、その当時結構流行ったらしいですね。シェニエはバイユー・ブルースだったが、バックウィートはブルース、カントリー、ソウル、R&R、ロックにポップ、結構な雑食性だったりします。「Where There's Smoke There's Fire」でストーンズの「Beast of Burden」を聴いた時はおーって思ったね。

そのバックウィート・ザディコの久しぶりのアルバムは、なんとアリゲーターから発売されました。アリゲーターからと言えどもやっぱりガツンとザディコが聴きたい。

しかし、一曲目から度肝を抜かれてしまった。この曲はメンフィス・ミニーの曲だが、これはもろツェッペリンバージョンのハードロックだもの。スライドの名手サニー・ランドレスのギターが凄いインパクトあって、曲によくマッチしてますね。ハモンドB3を弾いてたバックウィートも後半アコーディオンに持ち替えますが、ザディコの雰囲気はあまり感じられません。しかし、カッコいい。

次の曲は何年か前、アリゲーターからデビューしたJJ Greyの曲。義理立てかもしれませんが、元々結構良い曲です。メリハリのあるシャッフルのリズムがなかなか良い。何回か聴いてるうちにザディコに聴こえてくるからあら不思議。

（3）はジミー・クリフ。レゲエとザディコは相性いいね。リズムがブリブリだけがザディコではないと思わせてくれます。オリジナルの（4）やブルース・スプリングスティーンの（5）もレゲエのリズムを取り入れたザディコで、凄くソウルフル。この辺りはかなり好きですね。（5）はなんか泣けてきます。

何だかんだ言ってもザディコはこうでなくちゃというのが（6）。一番ザディコらしいザディコ。ザディコパーティーに行きたくなるようなこのノリ。楽しいです。

キャプテン・ビーフハートなんかも飛び出して、めちゃバラエティに富んでますが、バックウィート・ザディコはブルージーだからやっぱいいんですね。

Eddie Taylor / Live in Japan, 1977 - Deluxe Edition

『Eddie Taylor / Live in Japan, 1977 - Deluxe Edition』 (P-VINE PCD-28007/8)

DISC 1

1. Honky Tonk

2. That's All Right

3. Kansas City

4. I Don't Know

5. Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee

6. She's Nineteen Years Old

7. Got My Mojo Working

8. Stop Breakin' Down

9. Goin' Down Slow

10. My Sometimes Baby

11. Bad Boy

12. Blow Wind Blow

13. Going Upside Your Head

14. You're Gonna Look For Me (And I'll Be Hard To Find)

15. Kind Hearted Woman

DISC 2

1. Night Train

2. Mean Old World

3. Caldonia

4. Hamburger O-I-8-1-2

5. For You My Love

6. Tin Pan Alley

7. Take A Little Walk With Me

8. Mean Black Spider

9. Off The Wall

10. Hoy Hoy

11. Come Back Baby

12. Signals Of Love

13. There'll Be A Day

14. I'm A Country Boy

15. Crossroads

16. Hideaway

17. Baby Please Don't Go

ロック業界にしろブルース業界にしろ、名盤がデラックス・エディション化されてちょくちょく発売されてるが、エディ・テイラーのライブ・イン・ジャパンもとうとう発売された。（と言っても１年位前の話だが）
 
デラックス・エディションってアルバムとしては散漫で、メーカーの金儲けの手段だと分かってても、こういう類の商品ってどうも弱くてついつい購入してしまう。

このライブ・イン・ジャパンはリミックス＆リマスターで、曲目も完全ではないが十分収録されてるので、ステージの流れが分かってまあ面白い。そういう意味では購入して損はないかな。

リミックスとリマスターですが、やはりサウンドは現代的なメリハリの効いた音になってますね。実際のサウンドはこんな感じだったんだろうなとも思いますが、オリジナルのまったりとした音がやっぱ好きだな。このアルバムが出て、オリジナルを売っちゃった人が結構いると聞きましたが、勿体無いですよ。アルバムとしては全く別物なのに。

あと、ルイス・マイヤーズのギターの音量。せめてエディがメインの時はもう少し絞って欲しかったかな。

それと、お客さんの歓声。絞ってしまいたくなる気持ちも分からなくもないが、迫力が半減しました。ライブだもんね。

今でもたまにこのアルバム聴きますが、DISC 1は８曲目から、DISC 2は９曲目から聴き始めます。

オディ・ペインのノヴェルティ・ソングとかも結構面白いのですが、一枚７０分は非常に長いし、エディ目当てで聴くとなるとここからで十分。

エディがサイドに回った時のあの引き摺るようなリズム、メインの時の切れ込みの良いアグレッシブなギター。戦前のブルースマンのような歌いっぷりの渋いボーカル。やっぱりエディ・テイラーは最高だね。
オフ・ザ・ウォール！いいよ。